Hay libros que no solo se leen, sino que se contemplan como si estuviéramos recorriendo las estancias de una galería de arte. Es el caso de Aquel pensar, un sentir (Exit Comunicación), el debut literario de la artista plástica María de los Ángeles Pascual Maján. Nacida en Soria y afincada en Madrid desde su infancia, la autora ha consolidado una intachable y rigurosa carrera profesional en despachos bursátiles y notarías para, posteriormente, volcar su mirada en los talleres de pintura. Hoy, esa dualidad entre la precisión del pensamiento y la total libertad del lienzo se unifica en un poemario concebido como un auténtico libro de artista, donde la palabra dialoga de forma íntima con sugerentes fotografías en blanco y negro. Nos sentamos con ella para desvelar los secretos y las capas que componen su obra.
María de los Ángeles, Aquel pensar, un sentir marca tu primera incursión en el mundo editorial. ¿En qué momento sentiste que la pintura ya no bastaba y que debías recurrir a la palabra escrita para expresarte?
El color y la mirada, en intención buscándose, se consideran, se definen, se escuchan y en el silencio entreabierto, dando forma, late la palab
El título de la obra plantea una dualidad muy interesante. ¿Cómo consigues equilibrar en tu día a día y en tu proceso creativo la estructura y lógica de «aquel pensar» con la libertad y pulsión de «un sentir»?
Desde la inquietud de querer, (sin abandonar), desde el silencio, desde el aislamiento, ausentándose de la realidad, y como no podría ser de otra manera, desde los anhelos, abrazando los sueños. (Si no soñamos envejecemos). Decía Hölderlin: el hombre es un Dios cuando sueña y un mendigo cuando razona.
En tus textos iniciales hablas del «color de la lentitud» y afirmas que solo el silencio puede comprenderlo. En un mundo actual tan acelerado y ruidoso, ¿ha sido este libro tu manera de resistir y buscar el sosiego?
En esta sociedad marcada por la hiperconexión que aboca a un vacío interior; nos invita a aprender a convivir con uno mismo. Desde el pensamiento (laboratorio de creación), buscando otra realidad alejada de la que se vive cada día. Desde la contemplación, desde ese silencio sonoro que permite resistir, oír el alma en la lentitud y sentir el color del sosiego. Como queda ya expuesto: desde la contemplación.
Tu formación en las artes plásticas con maestros como Laureano Sastre y Sara Sánchez es evidente en tu estilo. Utilizas términos como veladura, claroscuro, pigmento o trazo. ¿Escribes los poemas visualizándolos primero como si fueran cuadros?
Los pienso, cuando habitan en mi interior, los visualizo, esbozo, les doy forma, empasto y ante todo los amo. Si la inspiración late desnuda, no siempre, alguna vez, un poema a través de una veladura, que piensa en imágenes, se advierte alejado, en ilusión suena y en forma de palabras sueña.
Una de las imágenes más bellas y sinestésicas del libro dice: «Caminar descalza sobre lápices de colores / impone la lluvia su danza. De repente, con asombro, una luz húmeda en mis ojos escucho». ¿Cómo se logra «escuchar la luz» a través de la poesía?
Los versos expuestos en esta pregunta, pertenecen a un poema de este libro. Contesto a la pregunta ¿Cómo se logra escuchar la luz a través de la poesía? Muy sencillo: Sin perder la inocencia y el asombro.
El libro está diseñado como un libro de artista e incluye seis fotografías en blanco y negro estratégicamente intercaladas antes de poemas clave. ¿Qué aportan estas pausas visuales al ritmo de la lectura?
Reflexión. Sosiego al contemplar la pintura, las ilustraciones en blanco y negro e invitación a pensar.
Aunque el poemario tiene pasajes de gran delicadeza y melancolía, también encontramos textos con una fuerte carga existencial y de resiliencia frente a la adversidad, donde hablas de «hambre de justicia». ¿Qué peso tiene la realidad social en tu mundo interior?
La expresión poética de la vida, lleva su propia carga.
Transcribo un pensamiento de otro libro anterior:
Me duele el mundo que estamos viviendo.
Vacía el alma, la pereza de pensar.
Vacía el alma, la falta de entendimiento.
Vacían su alma, los excesos, el atropello y la conciencia enferma
de aquellos, que quizás, se llaman a sí mismos importantes.
Tu trayectoria profesional ha estado ligada al máximo nivel en entornos que exigen un gran rigor formal, como las notarías y el sector bursátil. ¿De qué manera esa disciplina ha influido en la meticulosidad y la cuidada arquitectura de tus versos?
El hombre nace en libertad. La trama de la vida te lleva por caminos, no sabemos cuáles, hasta que los vivimos. Cuando el tiempo permite despojarte de ese rigor formal, expuesto en la pregunta, la libertad aflora con intensidad para ser una misma y amar el arte.
La dedicatoria del libro es sumamente conmovedora: «Gracias por haberme querido tanto. Gracias por permitirme haberte amado». ¿Es este poemario, en el fondo, una gran carta de gratitud hacia la vida y los afectos?
Así es, un agradecimiento profundo.
El corazón no puede estar en pausa.
El corazón necesita estar amando, no importa en qué tiempo de la vida,
aunque ello implique soltar.
Sin adornos, es la mirada del amor.
En los pensamientos que cierran el volumen dejas una frase rotunda: «¿Qué queda? ¡Una luz en la pintura! ¡Un verso de silencio en la poesía!». Tras haber culminado y publicado este libro, ¿qué esperas que quede en el corazón de los lectores cuando cierren la última página?
En mi afán: que hayan detenido su mirada en la pintura y si fuese posible, que escuchen su alma en algún verso.
Resumiendo: En este claroscuro, la poesía es un pensamiento solitario. Es un sentimiento de soledad que debemos atravesar.
Es tormenta de adentros, de frío, de calor y de color, como es el lienzo de la vida.
No quiero acabar la entrevista, sin antes agradecer a EXIT COMUNICACIÓN, a todas las personas que la conforman y han participado en su confección, la delicadeza con la que han tratado mi obra, tanto en la crítica al recibir el manuscrito, como a los maquetadores de interior y exterior, y a la imprenta, respetando el color de los lienzos. Y por supuesto a la persona de contacto. Sin ellos no hubiera podido compartir mi obra con el mundo. Muchas gracias a todos.
Conversar con María de los Ángeles Pascual Maján es comprender que el arte no entiende de compartimentos estancos; las disciplinas se diluyen cuando la necesidad de belleza y honestidad es genuina. Aquel pensar, un sentir no es un poemario al uso, sino un refugio habitado por la luz, las sombras y la memoria. Una obra editada con mimo por Exit Editorial que promete consolidar a su autora no solo como una pintora de trazo firme, sino como una voz poética de una sensibilidad profunda y sumamente necesaria en los tiempos que corren.
